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港漫的迭起兴衰,其实是一部香港的社会变迁史

小趴 动画学术趴 2019-04-02



步惊云、聂风、陈浩南、山鸡、大天二…… 陪伴着小趴成长的,除了每晚5、6点钟的动画片,还有经常在暑期连播的《风云》,《古惑仔》等香港连续剧。


文/风瞳君

 


当年在小趴学校中,有几位深受港片影响的小伙伴。除了偶尔嘴里说出几句粤语,更有甚者,粤语听力已经无师自通了。无疑,他们是被70到90年代,香港繁荣的文化产业所影响的一代人。

 

《古惑仔》影响了一代人,也成就了一批演员

 

曾几何时,《风云》、《古惑仔》、《龙虎门》这些作品影响了一大批国内的青少年。这些影视作品的背后都离不开香港盛极一时的漫画产业,香港漫画产业走过的60年历程,其实正是香港社会发展变迁的写照。


给予我们现代大众以影响的香港漫画,基本是从上个世纪60年代开始出现的。

 

上个世纪60年代,战争年代刚刚结束,香港的经济开始重新起步。当时香港社会结构简单,人民生活也非常朴素,鲜有娱乐项目,漫画便成为了大家为数不多的娱乐。所以那个时代的香港漫画多是在讲述现实题材的故事,聚焦于生活中的点点滴滴。



这个时期的代表作品就是王家禧(笔名“王泽”,取自王家禧大儿子的名字)的《老夫子》

 

“老夫子”头戴瓜皮帽,圆眼镜,八字胡,一副古人装束却生活在现代社会。环境与人物造型的反差本身就自带了幽默效果。漫画内容则大部分都在反应人性与针砭时弊,讽刺了人性百态与社会中出现的问题。

 

而这部名作的背后却有一场“抄袭”公案。1992年,在香港出版的《漫画读物》杂志收到天津老漫画家黄冠廉的一篇文章,文章指出王家禧的漫画有剽窃朋弟之嫌。


朋弟笔下的老夫子

 

文章一经发出,便引起轩然大波。朋第原名冯棣,是一位民国时期的漫画家,其笔下创作了的“老夫子”和“老白薯”两位底层小人物形象。若是将王家禧笔下的老夫子的发辫去除,身材变的更加细瘦,衣服换一件,基本与朋第笔下的老夫子完全一样。


 朋弟创作的“老夫子”漫画

 

对于抄袭的指责,父子两代“老夫子”作者,王家禧和王泽都一直避而不谈,使得此案成为了香港漫画史上的公案。

 

除了《老夫子》,60年代的香港还有李慧珍创作的《13点》。当时的香港还处于经济发展的准备阶段,人们对于“时尚”的概念还非常模糊。

 

在那个年代,13点的造型可以说是“时尚教主”

 

而在《13点》中,李慧珍描绘了一位理想中的富家千金。在漫画中每个小故事中,女主角13点都会更换服饰,极具时尚魅力。在那个“时尚”文化的懵懂时代,一时成为追求时尚服饰设计者的爱书。不少后辈香港漫画家乃至设计师都深受《13点》影响,将《13点》作为自己绘画与设计的启蒙读物。

 

王司马笔下的契爷

 

另外还有为金庸的大部分作品绘制过插画的王司马,其笔下的漫画人物“契爷”最初在王泽的《老夫子》中出现,借此逐渐积累人气。之后,在金庸的鼓励下,“契爷”在70年代独立出来,与新角色牛仔组成父子兵,构成了漫画《牛仔》



从1970年代开始刊登的《牛仔》,已经可以描写经济腾飞下的香港小康之家。

 

经过了60年代的经济起飞,70年代的香港迎来了经济繁荣的大时代。

 

70年代电视机开始出现在了人们的生活中,与此同时到来的还有来自海外的动画片。《铁臂阿童木》、《超人》、《柔道小金刚》等动画片和漫画被引进香港,给香港本土的漫画家造成了巨大的冲击,日本漫画开始流行开来。

 

面对海外漫画的进攻,香港漫画家开始做出改变。黄玉郎、上官小宝、上官小强等当时的漫画家们开始模仿海外的漫画形式创作有长篇故事性和精彩分镜的连环漫画。

 

从左至右:黄玉郎、上官小强、上官小宝

 

经济的发展也凸显出当时香港法律制度的不完善。贪污腐败问题随着经济繁荣一并到来,治安环境变差,黑社会和流氓组织在香港扎根。有些黑社会组织甚至还主动接近并网罗青少年加入。三教九流混杂的现状让民众产生了对英雄的期待!

 

民众对英雄的期许,转化为了漫画家们笔下最合适不过的题材。当时诞生的经典漫画:黄玉郎的《小流氓》,上官小宝的《李小龙》都是在这个时代诞生的。

 

 

《小流氓》中王小虎由大陆来到香港寻找亲人,一路结识伙伴,与各路反派激战。王小虎、王小龙、石黑龙终在不打不相识的情况下结为好兄弟,合称“龙虎三皇”并建立【龙虎门】。之后王小虎一行冲出香港远征日本,更是开始与世界各地的大黑帮交手。

 

之后香港开始了对社会治安环境的治理。到1975年10月,香港政府正式通过“不良刊物法例”,于是黄玉郎把“小流氓”这名字换为“龙虎门”,一直刊载30余年。

 

 

《李小龙》则借用了当时风靡整个东南亚的传奇武打巨星“李小龙”的名字,实际故事与李小龙本人并无关联。漫画中重新塑造了一位宁死不屈、富有正义感、顽强拼搏的李小龙形象。从70年代初开始连载到2009年结束,连载了约40年的时间,是香港最为成功的漫画之一。

 

《小流氓》和《李小龙》两部作品的针锋相对,成为了香港漫画界70年代的主旋律,两部漫画相互竞争,不相伯仲,各占漫坛半壁江山。在这种竞争下,黄玉郎与上官小宝也各自收徒建派,两派分别被称为“御林军”和“上官家族”。两人的竞争为香港漫画未来的腾飞培养了大量的人才。

 

70年代,上官小宝和众徒弟与制作同仁合影

 

香港漫画二分天下的局面在进入80年代后发生了戏剧性的转变。黄玉郎在创作漫画的同时,还成立了自己的公司“玉郎国际有限公司”,并野心垄断整个香港的漫画市场。要达成这个野心,首要的条件便是收复上官小宝这位老对手!

 

如今“文化传信”的前身便是“玉郎国际”

 

1981年,黄玉郎与上官小宝达成协议,《李小龙》归入“玉郎国际”,从此江山正式统一,所有香港漫画均为玉郎漫画所出品。80年代的香港漫画进入了垄断时代。

 

80年代的香港经过70年代的发展,作为“亚洲四小龙”开始崭露头角,开始由工业社会转型成为金融中心。到1985年,香港人均生产总值超过一万美金,从此跻身发达地区行列。

 

香港的高楼大厦逐渐“拔地而起”

 

经济的进一步繁荣让香港人的工作从车间转移到了写字楼,工作压力和个人财富都显著提高。漫画作为一种低成本的娱乐减压方式更加受到欢迎,开始出现了供不应求的状况。

 

为了应对这种需求的加大,“玉郎国际有限公司”作出了改革,把漫画制作分化为起稿(画出构图),钩头(绘画人物的头部),驳身(绘画人物的身体),填头(只负责人物的头发)等各步骤,开始了“流水线”式的漫画生产。

 

 

1986年,“玉郎国际有限公司”正式挂牌上市,市值立即暴增二十倍。从此,香港漫画成为了名震海内的产业,影响力辐射整个东南亚。

 

因为工作环境和流程的稳定,这个时期的香港漫画质量有了普遍提高,其中《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》四部经典名作,被称为玉郎集团的四大名著。而日本漫画早已被淹没在香港本土文化的洪流中,无人问津。

 

“四大名著”

 

然而好景不长,在玉郎国际有限公司上市后仅仅一年,香港迎来了大股灾。玉郎国际损失惨重,为保江山,黄玉郎开始伪造假帐。1989年,玉郎国际遭停牌,黄玉郎被判入狱,玉郎国际有限公司中的数名当红主笔离去,公司也被收购。香港漫画的垄断时代在80年代的尾巴迎来终结。

 

由于“玉郎漫画”的倒台,香港漫画瞬间陷入了群龙无首的状态。以《哆啦A梦》、《龙珠》、《圣斗士》等为首的日本漫画开始占领香港市场。虽然香港漫画之后仍有佳作,但总体从未再有七八十年代时的辉煌盛景。

 

日本漫画开始“攻占”香港

 

这个时期,有一本名作漫画诞生了!脱离了“玉郎国际”的马荣成成立了属于自己的漫画公司“天下出版有限公司”,并出版了一本名为《天下画集》的漫画书。在这本书中诞生出了影响了整整一代人的名作——《风云》

 

《风云》的漫画、动画、电视剧

 

在2002年,中国大陆出品了《风云》的同名改编电视剧并在各地播出,步惊云与聂风的故事成为了包括小趴在内,不少人的儿时回忆。

 

进入90年代,香港社会将要面对一件史无前例的大事件,香港将在97年回归祖国的怀抱。

 

面对即将到来的社会变革,香港社会充满了迷茫,很多人开始流露出盲目的悲观气氛,追求“今朝有酒今朝醉”的生活。再加上恒生指数一路疯涨,浮躁的享乐主义开始盛行,香港进入了纸醉金迷的时代。

 

97年香港回归

 

这样的风气之下,香港赌博题材漫画开始兴起。《神龙记》,《赌神》、《世界赌圣》、《马王》、《赌王之皇》等一度流行。年轻人不愿脚踏实地的谋划未来,而是及时行乐,追求一夜暴富。漫画则为年轻人描绘了这些现实中无法实现的事,年轻人也乐于从漫画中得到满足。

 

 

 

但终归浮躁的梦想和现实之间是有差距的,这种差距使得充满叛逆意味的黑社会题材的漫画重获市场。当时年轻人的收入无法与年长者相比,但心底又有挑战社会的愿望。牛佬的《古惑仔》正适应了当时年轻人的潜在心理,将以前的武侠江湖套用于现代江湖,充满江湖情义的“黑帮漫画”再次通过《古惑仔》火热一时。


 

1997年后,香港迎来了席卷全球的经济危机,楼市、股票大跌,浮华的生活在瞬间结束。人民不得不回归到平实的生活中。消费与娱乐活动都归于平淡,赌博漫画的热潮戛然而止。当时,整个香港的文化产业都陷入低谷。

 

90年代末期,香港漫画产业开始慢慢复苏。黄玉郎出狱后重整旗鼓,成立了“玉皇朝出版集团有限公司”,出版了获得金庸授权的漫画《天龙八部》,与新系列《天子传奇肆》、《神兵玄奇》;上官小宝的儿子邝世杰联同邓耀荣与郑健和共同制作了《拳皇》系列。为90年代末期的香港漫画带来一股复苏之气。

 

 

进入新世纪,人们的娱乐方式发生了改变。手机、游戏、社交网络等占据了年轻人的娱乐时间,漫画家的收入也相应的缩水,有些漫画家甚至无法维系生活,只能无奈转行。香港漫画人才也陷入了青黄不接的窘境。

 

 

尽管还有一批新怀梦想的年轻人创作出《九龙城寨》、《火凤燎原》、《封神纪》等优秀的新作品,获得年轻人的喜爱。但也不得不承认,在互联网时代的冲击下,香港漫画已经走向没落。

 

 

时至今日,我们可以从香港漫画的发展中总结出很多成功的经验和衰落的教训。但归根结底,香港漫画乃至整个娱乐产业都是香港社会发展状态的一面镜子。


所谓“时势造英雄”,新的漫画大师与经典漫画想必会伴随着香港下一个“大时代”而重新复苏吧!



- END | 动画学术趴 -


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